オーケストラ・アンサンブル金沢第258回定期公演
久々にオーケストラ・アンサンブル金沢の定期公演に行ってきた。といっても、行けなくなった友人からチケットをもらったので、なんとSS席。1階席ですよ、うひひ。
さすがに休日の定番:ジーンズではまずいだろうと普通の格好(通勤着)を着ていったのだが、ホッと胸をなでおろす結果に。いくらマチネーだとはいっても、みなさんカジュアルすぎない普通の服装。やはりジーンズは2階席以上でしょう(w
本日の曲目
パーセル:歌劇「ディドとエネアス」組曲
モーツァルト:ピアノと管弦楽のためのロンド K.382
ブリテン:ピアノ、弦楽四重奏と弦楽合奏のための「若きアポロ」
ディーリアス:小管弦楽のための二つの小品
ハイドン:交響曲第104番「ロンドン」
これらの共通点は「イギリスもの」に関係すること。パーセル、ブリテン、ディーリアスはイギリスの作曲家だし、モーツァルトのロンドはイギリス滞在時に作曲したK.175を書き替えたもの、ハイドンの交響曲もイギリス滞在時代に作曲された作品である。「自称・前世はイギリス人」たるもの、こういうテーマの定期公演を聴けてラッキー!と言わなければいけない(爆)
と言っても、知っているのはディーリアスの管弦楽曲、しかもその中の「春初めてカッコウの声を聴いて」だけだ。ハイドンは聴いたら思い出すかなあ・・・。少しくらい事前に予習しておくべきかとも思ったが、確定申告と格闘しているうちに、何もせずに定期公演の日となってしまった。まあいいか。
というわけで感想らしき感想をかけないのだが、やっぱりバロック音楽はええのお。しかしホールのせいなのか何なのか、丸っこい音になったのがちょっとねえ。特に3曲目以降がもわっとした感じだった。やっぱりノンビブラートのほうがバロック向きですわね。というわけで、今レッスンしているエックレスのソナタも、ノンビブラートで弾こうと決心する私。エックレスを知っている人は少ないと思うが、バッハと同世代のイギリスの作曲家である・・・らしい。ヴァイオリンでは、このソナタが一つの通過ポイントのようなものである(ほんとか?)。
話を元に戻すと、モーツァルトはいかにもモーツァルトらしい曲。ソリストは小菅優さんだが、まあこんなもんかな、という非常にそっけない批評だったりする。だって「いかにもモーツァルト」って好きじゃないし。
それよりもブリテンの「若きアポロ」はなかなか面白い曲だった。「面白い曲」というのも変な言い方だが、いかにも現代曲っぽくて、弦のパートを見ているとコル・レーニョやら1stのoutとinで交互にフレーズを弾いている(たぶん。しかもボウイングが逆になるので忙しそうに見える)とか、視覚的にも面白かった・・・って違うだろ、聴くところが(爆) ピアノも非常にアクロバティックな技術がいるんじゃないか、と思えるような感じだった。グリッサンドの連発は、手が痛くなりませんかねえ(ww
ディーリアスは昔オケで弾いたのだが、キャッチーなフレーズがあるわけでもなく、各パートの作り出す和音で聴かせるという感じである。ゆえにただでさえもぼんやりした雰囲気の曲が(映画音楽みたいっす)、ハーモニーが決まらないと、さらにボケボケになるんですねえ。でもこのぼおっとした感じが好きだったなあ。
ロンドンってこんな曲だったっけ?ハイドンと言えば「チャキチャキ&てきぱき」というイメージなのだが、ロンドンはどっちかっつーとロマンティック。もちろんロマン派のロマンティックとは全然違うけど、叙情的なのね。それとも指揮者の尾高氏がこんな感じなのだろうか。ディーリアスも甘めだったし。
確か3年前にもこの時期にOEK定期を聴きに行ったのだが、そのときは確定申告疲れのせいか、途中で眠ってしまった。いえ、確定申告疲れというのはいいわけです・・・初演の現代曲だったし・・・と言い訳に言い訳を重ねたのだが、なんと今回もハイドンの第4楽章で睡魔がおしよせてきた。しまった、少しの距離だけどジョギングなんかするんじゃなかった、と思っても後の祭り。隣のおじさん、ごめんなさい。ハイドンの4楽章で姿勢を何度も変えたりしたのは、そういう訳です(w